LOS ESTADOS Y EL ÁNIMO

Con motivo de la celebración mundial del día de Internet, El proyecto Agenda Samaria en la Red abre el 17 de mayo de 2009 un nuevo espacio en donde artistas amigos de la cultura samaria podrán exponer sus obras vinculadas con el sonido. Este espacio inicia sus labores en la sala de Radio Arte con la exposición sonora de la artista Sandra López "Los Estados y el Ánimo" y en la sala alterna una exposición informativa acerca del dia de internet.º

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  º http://www.agendasamaria.org/
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ESPACIO VACIO

My Program - SEDICENTES I

/My Program - SOI-DISANTS I

sedicente.

(Calco del fr. soi-disant).

1. adj. irón. Dicho de una persona: Que se da a sí misma tal o cual nombre, sin convenirle el título o condición que se atribuye. Los sedicentes filósofos.

A este video le fue otorgado el título y premio de 'Mejor Video Suicida' en EnVideo Awards 2007; el día de la premiación solo proyectarón 5 segundos del video, por lo que no causo el efecto suicida total en los asistentes al evento.
/ce vidéo a été gagnant du titre et le prix: 'Meilleur Vidéo Suicidaire' dans l'évènement EnVideo Awards 2007; le jour du évènement ils ont montré 5 seconds du vidéo, par ce que je ne cause pas l'effet suicidaire total chez les assistants à l'évènement.

(((AUTORRETRATO)))

//(((AUTOPORTRAIT)))
Intromisión de Videoartes en las pantallas a la venta de un Centro Comercial durante un día. Bogotá, Junio 2007.
//Une intromission de Videoartes dans les écrans à la vente d'un Centre Commercial durant un jour. Bogotá, Juin 2007.

Sobre el Paréntesis

[...] Lo escrito dentro de él (del parentesis) queda así como preservado, como si apenas tuviera que ver con lo inmediatamente anterior y posterior, como delata el origen griego del término: paréntaxis: "interposición, intercalación". Y sin embargo, el paréntesis exporta modificaciones de sentido a lo exterior a él. [...] Así el paréntesis no pone en suspensión de juicio lo interior a él, sino su propio exterior [...] Corta el sentido directo, ingenuo, propio del habla, y nos obliga a pararnos a pensar, como si avisara de una posible objeción a lo dicho anteriormente [...]

Felix Duque - "El arte (público) y el espacio (político)"

REGISTRO. Centro Comercial.


VIDEO 3

VIDEO 2

VIDEO 1

un rato de RADIO

no hay banda!... silencio





el silencio no existe...

SEDICENTES I

Ejercicio pictórico ----------NO ESTOY PINTADA EN LA PARED

/Exercice pictural : JE NE SUIS PAS PEINTE SUR LE MUR/
Representación 'en pintura' de una esquina del taller 'de pintura' de la Universidad Javeriana, Bogotá, 2005
/Une représentation ' dans peinture ' d'un coin de l'atelier ' de peinture ' de l'Université Javeriana, Bogotá, 2005/

Acrilico sobre lienzo. 100 x 70 cms

EL DISCURSO: CONSUMISMO Y CAPITAL INTELECTUAL

/le discours: Consumsme et capitale intellectuelle/

Este grueso libro tiene todos sus folios pegados (ya pondré imagenes del objeto en detalle) unos con otros por lo cual es imposible de abrir entre paginas, imposible de ser leido. Lo ubiqué en la biblioteca de la Universidad Javeriana en el sector de Bellas Artes, lo dejé ahi por unos días. Armamos un proyecto con Jairo ANdrade, 'El Anti-libro', lo propuse a la biblioteca y lo negaron argumentando que no podián aceptar nada que fuera en contra del LIBRO. (más info abajo)
/Ce gros livre a tous ses feuillets collés (je mettrai déjà des images de l'objet à un détail) les uns avec les autres par lequel il est impossible de s'ouvrir entre des pages, impossibles d'être lu. Je l'ai placé dans la bibliothèque de l'Université Javeriana dans le secteur de Beaux Arts, l'ai laissé là par quelques jours./

EL PROYECTO:

El proyecto apunta a la producción de un libro objeto que aborde la problemática contemporánea del libro y la escritura, en la coyuntura de la nominación de Bogotá como Capital Mundial del Libro 2007.
La formulación de un libro objeto que propiciara espacios de reflexión acerca de las discrepancias conceptuales, históricas y socioculturales que enfrentan el libro y la escritura respecto a nuestra llamada “civilización del libro” generó un proceso de investigación sobre las principales fuentes teóricas y literarias que se han ocupado del tema, desde Mallarmé hasta Derrida, en un recorrido inter-textual que incluyó también a Nietzche, Blanchot, Jaspers, Lipovetsky, Sollers y Borges, entre otros. Este piso teórico hizo posible la definición de las principales ideas sobre el anti-libro, consolidadas en un ensayo que, como material complementario a esta propuesta, hace una retrospectiva histórica del tema y expone las bases conceptuales del proyecto. ETC.

(Por lo tanto esté proyecto es un superlibro, digamos que en cierto nivel es el libro que contiene todos los libros y por ello no está en contra del libro.)


Fotografías: Biblioteca de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. 2007.

Proyecto conceptualizado y creado por:
Sandra López y Jairo Andrade

Edificio 41

Ubiqué este texto a la entreada de la facultad de artes de la Universidad Javeriana. El texto que escribí, corresponde al párrafo grande que empieza justo después del título FACULTAD DE ARTES:
/J'ai placé ce texte à l'entrée de la faculté d'arts de l'Université Javeriana. Le texte que j'ai écrit, c'est le grand paragraphe qui commence juste après du titre LA FAC D'ARTS:/


Texto completo: Se gradúan en promedio sesenta artistas cada semestre lo cual supone un incremento proporcional cuantitativo de la producción artística. En razón de la progresión se acrecienta igualmente la formación y enseñanza de las Artes, esto significaría por un lado un desarrollo cualitativo de lo artístico y por otro un desarrollo substancial en su pedagogía y sus pedagogos. Parece entonces que la demanda actual constituye una ‘progresión geométrica del Arte’ tanto atributiva como cuantitativa lo que hace posible su sostenibilidad. En su defecto y para su salvedad, esta ‘progresión’ contiene propiedades diferentes a los desarrollos atributivos e ilustrativos etc., que justifican su soporte y figuran como la totalidad de lo llamado Arte, introduciéndola en un nivel representacional. Así podría encontrarse un ‘artificio’ no en la producción ni creación de los artistas sino en la propia idea de Arte como obra de un cierto y actual colectivo humano.

Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2008

Sandra López

anémic-cinéma



John Cage y M. Duchamp

Ficción ‘Marcel Duchamp’

En principio me parece importante ver que la lectura y comprensión de la obra de Duchamp, tal y como dice Crimp al citar a Foucault, funciona de manera que cada una de sus obras además de él como persona artista, son un fragmento que configura un campo discursivo fuerte, (así como el museo según dice Crimp), su obra es un “universo representacional coherente” por lo tanto existe una “ficción” de Duchamp, una Institución Duchamp.

La noción INSTITUCIÓN anticipada por Marcel Duchamp radica básicamente en la su empresa por evidenciar los límites de las convenciones estéticas, convenciones que configuran el constructo Institucional. Viendo la obra de Duchamp, arqueológicamente, puede notarse el dialogo que se establece entre cada una de sus obras y cierto punto particular de lo Institucional; desde el uso de la pintura que hace evidente las convenciones culturales y “no naturales” de la visualidad, hasta la concepción de Arte denunciada por su obra La fuente, articulada en un nivel discursivo, con la revista The Blind Man.

Las convenciones estéticas cuestionadas y probadas por Duchamp, desde los años diez hasta sus últimos días, son las mismas que pretende plantear Crimp que los artistas contemporáneos a el (“…posmodernistas” - 1980) habían “puesto en tela de juicio” como pioneros, pero una obra como L.H.O.O.Q de Duchamp esta directamente hablando de la creación, de la genialidad, la autoría, la historia, la originalidad, el Arte; campos convertidos en estilo y tema para las posteriores “artes activistas”. Esto indica que todas estas anti-convenciones generan inevitablemente formaciones discursivas que corren el peligro de figurar como documento (en un sentido Foucaultiano), el cual posteriormente se utiliza para la “apropiación artística”. Es decir, ese discurso formado de fragmentos de anti-institución-convención llega a un punto en el que se homogeniza, se sistematiza, se hace historia y por lo tanto se hace Institución.

No es de extrañar que la Universidad Javeriana permita una cátedra llamada Marcel Duchamp justo en una época en la que un tipo de “arte relacional” esta tomando mucha atención institucional, por lo tanto económica, y que tiene muchos de sus principios en cierta democratización y apertura, opuestos teórica e idealmente a las “Instituciones de confinamiento”; y una seudoapropiación del Arte conceptual (anti-institucional y anti-convencional) que indica que estos discursos crítico-analíticos acerca y de Duchamp, son en estos momentos una “Superobra documento” tomada por las ‘estrategias de apropiación’ de las instituciones dentro de y para sus dinámicas de control y poder.

SL

Comentarios ___________El readymade como metalenguaje de la Pintura

Duchamp en su apuesta por identificar, transgredir y aprovechar los 'límites' de las convenciones artísticas, que son 'convenciones y límites socio-culturales', plantea una transformación a la idea misma de estas convenciones, como lo es con el caso de la pintura.

A partir del análisis y observación de la obra de M.D. y de las consecuencias que de esta se derivan, se pueden establecer tres puntos fundamentales en los que propone una ‘renovación de la idea de Pintura y no un continuo devenir de lo pictórico’:

La Ilusión de la imagen pictórica

La representación de la “realidad” en la imagen pictórica viene de una historia de ‘experiencia de ver’ en los distintos momentos socio-culturales –y artísticos-, es decir, que particular y específicamente les corresponde una manera de “visualidad”, y así mismo una manera de realización plástica. Ha de tenerse en cuenta entonces las convenciones contemporáneas a la obra pictórica temprana de Duchamp y como la idea de Ilusión pictórica es traspasada por su obra.

La concepción occidental de figura, dada por la ecuación fondo/forma es básicamente el esquema de representación de “realidad”, del cual M.D. va a hacer uso por su ausencia, por la negación de la representación. Esto quiere decir, que la anti-ilusión (máquina óptica) en algunos casos, y la puesta en evidencia de la falsedad de la imagen (trineo) en otros, van a replantear el punto desde el cual se ven estas ‘convenciones visuales’ y llevarán al espectador fuera de la dimensión fenomenológica de la visualidad a la idea misma de su visualidad, a “verse-viendo”, poniendo en evidencia los códigos culturales y lo poco que significa el hecho de utilizar estos para pretender develar algo nunca antes visto, una inusitada dimensión del hombre, etc.

Así, Duchamp hace uso de la letra impresa, que en oposición a la imagen ilusionista, es de correspondencia sabidamente artificial y en el que un espacio ‘más allá’ de su misma superficie semántica seria la subjetivización en la experiencia de cierto individuo, pero la obra en-si no pretende presentar por medio de códigos establecidos una “realidad”.

La pintura como idea, no como oficio

En el hecho readymade hay una cualidad de elección inevitable, es decir la condición de formulación o proposición que se deriva de ver un/ese objeto y no una pintura o cualquier otro objeto. En pocas palabras es la ausencia de la pintura y la insistencia en lo pertinente de la elección del objeto presente. Así la pintura se hace presente como idea, no como hecho, el hecho es el readymade, y su característica tradicional de oficio pasa a ser un carácter prescindible, no es necesaria la cosa-pintura sino la idea-pintura para pensar la pintura.

Perdida del significado histórico de la pintura

Para los años en que Duchamp estaba en el mundo artístico-pictórico, y aun en los nuestros, el uso de la categoría PINTURA estaba en cuestion, como obsoleta, sobre todo por las transformaciones tecnológicas, sociales y mentales que se habían dado. La invención e implementación de la fotografía y el cine es claramente un síntoma de cambios estructurales en la forma de experimentar y pensar la imagen bidimensional que relevan la pintura cubista, por ejemplo, en su función de “fragmento de realidad objetiva” y que le dejan a esta, en cuanto a categoría una mera experiencia visual, de cargas simbólicas pero de poca trascendencia ya para la actividad histórica del ser humano.

SL

La obra de arte es como las cosas __ Proyecto - ¿Cuál es el lugar de las cosas?

/ l'oeuvre d'art est comme les choses _______ _____Projet - : Quel est le lieu des choses ?/

En el Museo de Arte Contemporaneo de Bogotá instalé un periscopio artesanal desde el cual podia leerse una valla pública ubicada a 1km del museo (en la Calle 80 con Avd. Boyacá) en la que excribí la frase ¿Cuál es el lugar de la cosas?
/Au moyen d'un périscope placé dans le Musée d'Art Contemporain de Bogotá on pouvait lire l'avis public placé à 500 mètres du musée /

Desde la calle 80Desde el Museo de Arte ContemporaneoPor el periscopio


Museo de Arte Contemporaneo de Bogotá
Septiembre de 2008
/Musée d'Art Contemporain de Bogotá
Septembre 2008/

"La obra de arte es como las cosas en tanto que perceptible por los sentidos y en tanto que materia formada (Heidegger, 1958) pero lo otro de la cosa-arte es lo artístico."

El lugar de una cosa puede ser cualquier lugar, mientras la cosa sea cualquier cosa. Una cosa como una ‘herramienta martillo’ tiene como lugar la ‘caja de herramientas’, siempre y cuando el uso que se le dé sea el de herramienta. Este lugar -‘caja de herramientas’- resalta la pragmaticidad del martillo-herramienta, a la vez que él, -el martillo-, resalta a la caja como el lugar del martillo. En principio, parece que el uso (herramienta) define esta relación lugar-cosa en tanto que la cosa es útil. La correspondencia de la caja y el martillo se hace práctica, normal, no interviene discursivamente en nuestra vida cotidiana: martillo es a caja como caja es a martillo, sin más, así es.

Fuera de una cuestión de elegancia o gusto, el lugar de una o de las cosas está rígidamente adherido al pensamiento, quiero decir, al no-pensamiento. ¿Qué hace que esta situación sea axiomática? La caja de herramientas es el lugar del martillo, el cuarto de herramientas es el lugar de la caja, la casa es el lugar del cuarto de herramientas, etc. Hay un orden de sucesión y correspondencia entre los lugares y las cosas, orden que, en el caso de un hogar familiar se ha determinado por razones tanto de costumbres como de practicidad y limpieza. Sin embargo, la correspondencia entre los lugares y las cosas no es solamente útil y beneficiosa para la vida práctica, sino que también en ocasiones oculta hábitos que puestos en cuestión podrían resultar absurdos y develar estructuras arbitrarias potencialmente alterables.

Sandra López

Aire de Museos

/Air de musées/

Este registro fue grabado en Bogotá en Abril del 2006
/Ce registre a été gravé à Bogotá en Avril 2006/



[...]Habitar, circular, hablar, leer, caminar o cocinar, todas estas actividades parecen corresponder a las características de las artimañas y las sorpresas tácticas: astutos trucos del "débil" en el orden de lo construido por el "fuerte", un arte de tantear en los dominios del otro, una sabiduría del cazador furtivo, maniobras pluriformes y movilidades, hallazgos jubilosos, poéticos y guerreros.[...]

Fragmento de "De las prácticas cotidianas de oposición"
L'invention du cotidien, Michael De Certeau

OSCILACIONES POLÍTICAS DEL RECURSO CULTURAL

/DES OSCILLATIONS POLITIQUES DU RECOURS CULTUREL /

1_____INTROMISIÓN - Rita 5:30PM

Al reconocerse un formato su estructura se hace vulnerable, la habitualidad y su origen se desocultan para presentarse ahora como tema del pensamiento. La problematización de la habitualidad descubre la vulnerabilidad intrínseca de todo sistema de producción a ser alterado.

En la calle 39 con carrera séptima se encuentra emplazada, como parte del proyecto de regeneración urbana planificada por el exalcalde de Bogotá Enrique Peñalosa, una escultura realizada por el artista plástico Enrique Grau: ‘Rita 5:30PM’. Las esculturas para espacio público habitualmente tienen bajo ellas una placa conmemorativa que informa el nombre, autor y fecha de la obra, pero esta escultura carecía de la suya. El lugar vacío, (el pedestal donde se ubican las placas o en este caso piso-pedestal) del ‘formato de exhibición pública’ dio lugar a la intromisión enunciativa homónima a la de Grau. La intromisión ‘Rita 5:30PM’ se trata de una placa que conserva la forma del formato de una placa conmemorativa hecha y ubicada por las instituciones delegadas para ello: es de piedra y su tipografía limpia y clara ‘esclarece’ informaciones sobre el monumento artístico. La inscripción en la placa es una cita a Hardnas Rorty, semiótico francés que estudió cuidadosamente las relaciones de los monumentos y su repercusión cultural², se refiere cínicamente al patrocinio de este tipo de arte público, a las “eternas oscilaciones políticas de la cultura usada como recurso en el espacio vacío de la institucionalidad”, y en algo a las fuerzas creadoras que llevaron a Grau a realizar aquella pieza¹. La placa, instalada sin ningún permiso estatal ni mucho menos, lleva en éste, ‘su lugar’, desde Agosto de 2006 hasta la fecha (Febrero 2009).

1 En cuanto a que la escultura representa a una prostituta afro en corsé rosado sobre la carrera séptima con calle 39.

/Une plaque de pierre placée dans la sculpture d'Enrique Grau. J'ai utilisé l'espace vide pour installer un texte qui se rapporte au 'art public' et à la culture. L'installation de cette plaque a été réalisée en Août 2006 et encore elle suit placée dans le Parc National de Bogotá. Le texte a été écrit par moi, avec un pseudonyme /


2_____INTROMISIÓN - Ala Solar, Alejandro Otero

Placa de piedra ubicada en la escultura 'Ala Solar' del artista venezolano Alejandro Otero. Al igual que en la escultura de Grau, la ausencia de 'placa conmemorativa' me permnitió instalar un texto, en este caso, referente al estado deprimente en el que se encuentra la escultura de Otero desde hace más de diez años, y relacionarlo con un estado general de la cultura y el arte de la ciudad. Fué ubicada en Septiembre del año 2006 y aún sigue en la Carrera 26 con 30, Bogotá.
/Une plaque de marbre placée dans la sculpture d'Alejandro Otero 'Ala Solar'. J'ai utilisé l'espace vide pour installer un texte qui se rapporte au 'art public' et à la culture. L'installation de cette plaque a été réalisée en Septembre 2006 et encore elle suit placée dans le Parc National de Bogotá. Le texte a été écrit par moi, avec un pseudonyme /




El texto en la placa dice:

Ala Solar de Alejandro Otero entregada por la Primera Dama de Venezuela, Blanca Rodríguez de Pérez al Alcalde Mayor de Bogotá, Alfonso Palacio Rudas.

20 de Julio de 1975

…Vitalidad, materia latente y vibrante de compromiso radical con el arte y el mundo, su plástica y contenido rigurosos hacen de la obra de Otero

una de las más admirables revelaciones artísticas de Latinoamérica que pareciera anticipar el futuro inmanente del arte y la cultura.

(Hardnas Rorty, Paisaje de los Estados,

Ed. Gredos, Madrid 1999. Trad. L. Baude)

Nota del autor_________________________________________________________________________________________________

La naturaleza dinámica del arte abstracto venezolano, su intención de hacer de la obra un acontecimiento, es decir que implique el tiempo y al espectador -ahora participante- hace que la obra funcione no solo a nivel plástico y formal sino que ese darse ahí corresponde a una cuestión de contenido, no es un juego de fenomenología óptica como entretenimiento, ni esteticismo mágico visual, es una política y una ideología que se compromete radicalmente con su presente para proponer un futuro. El factor público/participante es fundamental para hablar de una postura del cinetismo, que comprende más allá de lo meramente decorativo y más acá de lo simbólico. Son obras que no son anecdóticas y como imagen no representan ni denotan, sino que son, se completan en el momento en que el fenómeno óptico es vivido y así es una obra que acontece. El carácter de evento del arte cinético venezolano aporta a la historia valores artisticos nunca antes vistos, pues el fenómeno biológico que contiene la relación obra-participante vincula la ciencia y el arte no a manera técnica sencillamente, sino existencial, el color como fenómeno óptico es posible y real en nuestro interior, es en el humano donde el color vibra donde la obra se anima. Precursor del modernismo en Venezuela, Alejandro Otero junto con los representantes del cinetismo Venezolano constituyen para Latinoamérica de los artistas vanguardistas más importantes de su historia.

Sandra López

Bogotá, 2007