viernes, 27 de febrero de 2009
lunes, 23 de febrero de 2009
My Program - SEDICENTES I
/My Program - SOI-DISANTS I
sedicente.
1. adj. irón. Dicho de una persona: Que se da a sí misma tal o cual nombre, sin convenirle el título o condición que se atribuye. Los sedicentes filósofos.
A este video le fue otorgado el título y premio de 'Mejor Video Suicida' en EnVideo Awards 2007; el día de la premiación solo proyectarón 5 segundos del video, por lo que no causo el efecto suicida total en los asistentes al evento.
/ce vidéo a été gagnant du titre et le prix: 'Meilleur Vidéo Suicidaire' dans l'évènement EnVideo Awards 2007; le jour du évènement ils ont montré 5 seconds du vidéo, par ce que je ne cause pas l'effet suicidaire total chez les assistants à l'évènement.
/ce vidéo a été gagnant du titre et le prix: 'Meilleur Vidéo Suicidaire' dans l'évènement EnVideo Awards 2007; le jour du évènement ils ont montré 5 seconds du vidéo, par ce que je ne cause pas l'effet suicidaire total chez les assistants à l'évènement.
(((AUTORRETRATO)))
//(((AUTOPORTRAIT)))
Intromisión de Videoartes en las pantallas a la venta de un Centro Comercial durante un día. Bogotá, Junio 2007.
//Une intromission de Videoartes dans les écrans à la vente d'un Centre Commercial durant un jour. Bogotá, Juin 2007.
Intromisión de Videoartes en las pantallas a la venta de un Centro Comercial durante un día. Bogotá, Junio 2007.
//Une intromission de Videoartes dans les écrans à la vente d'un Centre Commercial durant un jour. Bogotá, Juin 2007.
Sobre el Paréntesis
[...] Lo escrito dentro de él (del parentesis) queda así como preservado, como si apenas tuviera que ver con lo inmediatamente anterior y posterior, como delata el origen griego del término: paréntaxis: "interposición, intercalación". Y sin embargo, el paréntesis exporta modificaciones de sentido a lo exterior a él. [...] Así el paréntesis no pone en suspensión de juicio lo interior a él, sino su propio exterior [...] Corta el sentido directo, ingenuo, propio del habla, y nos obliga a pararnos a pensar, como si avisara de una posible objeción a lo dicho anteriormente [...]
[...] Lo escrito dentro de él (del parentesis) queda así como preservado, como si apenas tuviera que ver con lo inmediatamente anterior y posterior, como delata el origen griego del término: paréntaxis: "interposición, intercalación". Y sin embargo, el paréntesis exporta modificaciones de sentido a lo exterior a él. [...] Así el paréntesis no pone en suspensión de juicio lo interior a él, sino su propio exterior [...] Corta el sentido directo, ingenuo, propio del habla, y nos obliga a pararnos a pensar, como si avisara de una posible objeción a lo dicho anteriormente [...]
Felix Duque - "El arte (público) y el espacio (político)"
REGISTRO. Centro Comercial.
VIDEO 3
VIDEO 2
VIDEO 1
REGISTRO. Centro Comercial.
VIDEO 3
VIDEO 2
VIDEO 1
jueves, 19 de febrero de 2009
martes, 3 de febrero de 2009
Ejercicio pictórico ----------NO ESTOY PINTADA EN LA PARED
/Exercice pictural : JE NE SUIS PAS PEINTE SUR LE MUR/
Representación 'en pintura' de una esquina del taller 'de pintura' de la Universidad Javeriana, Bogotá, 2005
/Une représentation ' dans peinture ' d'un coin de l'atelier ' de peinture ' de l'Université Javeriana, Bogotá, 2005/
Acrilico sobre lienzo. 100 x 70 cms
Representación 'en pintura' de una esquina del taller 'de pintura' de la Universidad Javeriana, Bogotá, 2005
/Une représentation ' dans peinture ' d'un coin de l'atelier ' de peinture ' de l'Université Javeriana, Bogotá, 2005/
Acrilico sobre lienzo. 100 x 70 cms
domingo, 1 de febrero de 2009
EL DISCURSO: CONSUMISMO Y CAPITAL INTELECTUAL
/le discours: Consumsme et capitale intellectuelle/
EL PROYECTO:
El proyecto apunta a la producción de un libro objeto que aborde la problemática contemporánea del libro y la escritura, en la coyuntura de la nominación de Bogotá como Capital Mundial del Libro 2007.
La formulación de un libro objeto que propiciara espacios de reflexión acerca de las discrepancias conceptuales, históricas y socioculturales que enfrentan el libro y la escritura respecto a nuestra llamada “civilización del libro” generó un proceso de investigación sobre las principales fuentes teóricas y literarias que se han ocupado del tema, desde Mallarmé hasta Derrida, en un recorrido inter-textual que incluyó también a Nietzche, Blanchot, Jaspers, Lipovetsky, Sollers y Borges, entre otros. Este piso teórico hizo posible la definición de las principales ideas sobre el anti-libro, consolidadas en un ensayo que, como material complementario a esta propuesta, hace una retrospectiva histórica del tema y expone las bases conceptuales del proyecto. ETC.
(Por lo tanto esté proyecto es un superlibro, digamos que en cierto nivel es el libro que contiene todos los libros y por ello no está en contra del libro.)
Fotografías: Biblioteca de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. 2007.
Proyecto conceptualizado y creado por:
Sandra López y Jairo Andrade
Este grueso libro tiene todos sus folios pegados (ya pondré imagenes del objeto en detalle) unos con otros por lo cual es imposible de abrir entre paginas, imposible de ser leido. Lo ubiqué en la biblioteca de la Universidad Javeriana en el sector de Bellas Artes, lo dejé ahi por unos días. Armamos un proyecto con Jairo ANdrade, 'El Anti-libro', lo propuse a la biblioteca y lo negaron argumentando que no podián aceptar nada que fuera en contra del LIBRO. (más info abajo)
/Ce gros livre a tous ses feuillets collés (je mettrai déjà des images de l'objet à un détail) les uns avec les autres par lequel il est impossible de s'ouvrir entre des pages, impossibles d'être lu. Je l'ai placé dans la bibliothèque de l'Université Javeriana dans le secteur de Beaux Arts, l'ai laissé là par quelques jours./
/Ce gros livre a tous ses feuillets collés (je mettrai déjà des images de l'objet à un détail) les uns avec les autres par lequel il est impossible de s'ouvrir entre des pages, impossibles d'être lu. Je l'ai placé dans la bibliothèque de l'Université Javeriana dans le secteur de Beaux Arts, l'ai laissé là par quelques jours./
EL PROYECTO:El proyecto apunta a la producción de un libro objeto que aborde la problemática contemporánea del libro y la escritura, en la coyuntura de la nominación de Bogotá como Capital Mundial del Libro 2007.
La formulación de un libro objeto que propiciara espacios de reflexión acerca de las discrepancias conceptuales, históricas y socioculturales que enfrentan el libro y la escritura respecto a nuestra llamada “civilización del libro” generó un proceso de investigación sobre las principales fuentes teóricas y literarias que se han ocupado del tema, desde Mallarmé hasta Derrida, en un recorrido inter-textual que incluyó también a Nietzche, Blanchot, Jaspers, Lipovetsky, Sollers y Borges, entre otros. Este piso teórico hizo posible la definición de las principales ideas sobre el anti-libro, consolidadas en un ensayo que, como material complementario a esta propuesta, hace una retrospectiva histórica del tema y expone las bases conceptuales del proyecto. ETC.
(Por lo tanto esté proyecto es un superlibro, digamos que en cierto nivel es el libro que contiene todos los libros y por ello no está en contra del libro.)
Fotografías: Biblioteca de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. 2007.
Proyecto conceptualizado y creado por:
Sandra López y Jairo Andrade
Edificio 41
Ubiqué este texto a la entreada de la facultad de artes de la Universidad Javeriana. El texto que escribí, corresponde al párrafo grande que empieza justo después del título FACULTAD DE ARTES:
/J'ai placé ce texte à l'entrée de la faculté d'arts de l'Université Javeriana. Le texte que j'ai écrit, c'est le grand paragraphe qui commence juste après du titre LA FAC D'ARTS:/
Texto completo: Se gradúan en promedio sesenta artistas cada semestre lo cual supone un incremento proporcional cuantitativo de la producción artística. En razón de la progresión se acrecienta igualmente la formación y enseñanza de las Artes, esto significaría por un lado un desarrollo cualitativo de lo artístico y por otro un desarrollo substancial en su pedagogía y sus pedagogos. Parece entonces que la demanda actual constituye una ‘progresión geométrica del Arte’ tanto atributiva como cuantitativa lo que hace posible su sostenibilidad. En su defecto y para su salvedad, esta ‘progresión’ contiene propiedades diferentes a los desarrollos atributivos e ilustrativos etc., que justifican su soporte y figuran como la totalidad de lo llamado Arte, introduciéndola en un nivel representacional. Así podría encontrarse un ‘artificio’ no en la producción ni creación de los artistas sino en la propia idea de Arte como obra de un cierto y actual colectivo humano.
Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2008
/J'ai placé ce texte à l'entrée de la faculté d'arts de l'Université Javeriana. Le texte que j'ai écrit, c'est le grand paragraphe qui commence juste après du titre LA FAC D'ARTS:/
Texto completo: Se gradúan en promedio sesenta artistas cada semestre lo cual supone un incremento proporcional cuantitativo de la producción artística. En razón de la progresión se acrecienta igualmente la formación y enseñanza de las Artes, esto significaría por un lado un desarrollo cualitativo de lo artístico y por otro un desarrollo substancial en su pedagogía y sus pedagogos. Parece entonces que la demanda actual constituye una ‘progresión geométrica del Arte’ tanto atributiva como cuantitativa lo que hace posible su sostenibilidad. En su defecto y para su salvedad, esta ‘progresión’ contiene propiedades diferentes a los desarrollos atributivos e ilustrativos etc., que justifican su soporte y figuran como la totalidad de lo llamado Arte, introduciéndola en un nivel representacional. Así podría encontrarse un ‘artificio’ no en la producción ni creación de los artistas sino en la propia idea de Arte como obra de un cierto y actual colectivo humano.
Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2008
Sandra López
Ficción ‘Marcel Duchamp’
En principio me parece importante ver que la lectura y comprensión de la obra de Duchamp, tal y como dice Crimp al citar a Foucault, funciona de manera que cada una de sus obras además de él como persona artista, son un fragmento que configura un campo discursivo fuerte, (así como el museo según dice Crimp), su obra es un “universo representacional coherente” por lo tanto existe una “ficción” de Duchamp, una Institución Duchamp.
La noción INSTITUCIÓN anticipada por Marcel Duchamp radica básicamente en la su empresa por evidenciar los límites de las convenciones estéticas, convenciones que configuran el constructo Institucional. Viendo la obra de Duchamp, arqueológicamente, puede notarse el dialogo que se establece entre cada una de sus obras y cierto punto particular de lo Institucional; desde el uso de la pintura que hace evidente las convenciones culturales y “no naturales” de la visualidad, hasta la concepción de Arte denunciada por su obra La fuente, articulada en un nivel discursivo, con la revista The Blind Man.
Las convenciones estéticas cuestionadas y probadas por Duchamp, desde los años diez hasta sus últimos días, son las mismas que pretende plantear Crimp que los artistas contemporáneos a el (“…posmodernistas” - 1980) habían “puesto en tela de juicio” como pioneros, pero una obra como L.H.O.O.Q de Duchamp esta directamente hablando de la creación, de la genialidad, la autoría, la historia, la originalidad, el Arte; campos convertidos en estilo y tema para las posteriores “artes activistas”. Esto indica que todas estas anti-convenciones generan inevitablemente formaciones discursivas que corren el peligro de figurar como documento (en un sentido Foucaultiano), el cual posteriormente se utiliza para la “apropiación artística”. Es decir, ese discurso formado de fragmentos de anti-institución-convención llega a un punto en el que se homogeniza, se sistematiza, se hace historia y por lo tanto se hace Institución.
No es de extrañar que la Universidad Javeriana permita una cátedra llamada Marcel Duchamp justo en una época en la que un tipo de “arte relacional” esta tomando mucha atención institucional, por lo tanto económica, y que tiene muchos de sus principios en cierta democratización y apertura, opuestos teórica e idealmente a las “Instituciones de confinamiento”; y una seudoapropiación del Arte conceptual (anti-institucional y anti-convencional) que indica que estos discursos crítico-analíticos acerca y de Duchamp, son en estos momentos una “Superobra documento” tomada por las ‘estrategias de apropiación’ de las instituciones dentro de y para sus dinámicas de control y poder.
La noción INSTITUCIÓN anticipada por Marcel Duchamp radica básicamente en la su empresa por evidenciar los límites de las convenciones estéticas, convenciones que configuran el constructo Institucional. Viendo la obra de Duchamp, arqueológicamente, puede notarse el dialogo que se establece entre cada una de sus obras y cierto punto particular de lo Institucional; desde el uso de la pintura que hace evidente las convenciones culturales y “no naturales” de la visualidad, hasta la concepción de Arte denunciada por su obra La fuente, articulada en un nivel discursivo, con la revista The Blind Man.
Las convenciones estéticas cuestionadas y probadas por Duchamp, desde los años diez hasta sus últimos días, son las mismas que pretende plantear Crimp que los artistas contemporáneos a el (“…posmodernistas” - 1980) habían “puesto en tela de juicio” como pioneros, pero una obra como L.H.O.O.Q de Duchamp esta directamente hablando de la creación, de la genialidad, la autoría, la historia, la originalidad, el Arte; campos convertidos en estilo y tema para las posteriores “artes activistas”. Esto indica que todas estas anti-convenciones generan inevitablemente formaciones discursivas que corren el peligro de figurar como documento (en un sentido Foucaultiano), el cual posteriormente se utiliza para la “apropiación artística”. Es decir, ese discurso formado de fragmentos de anti-institución-convención llega a un punto en el que se homogeniza, se sistematiza, se hace historia y por lo tanto se hace Institución.
No es de extrañar que la Universidad Javeriana permita una cátedra llamada Marcel Duchamp justo en una época en la que un tipo de “arte relacional” esta tomando mucha atención institucional, por lo tanto económica, y que tiene muchos de sus principios en cierta democratización y apertura, opuestos teórica e idealmente a las “Instituciones de confinamiento”; y una seudoapropiación del Arte conceptual (anti-institucional y anti-convencional) que indica que estos discursos crítico-analíticos acerca y de Duchamp, son en estos momentos una “Superobra documento” tomada por las ‘estrategias de apropiación’ de las instituciones dentro de y para sus dinámicas de control y poder.
SL
Comentarios ___________El readymade como metalenguaje de la Pintura
Duchamp en su apuesta por identificar, transgredir y aprovechar los 'límites' de las convenciones artísticas, que son 'convenciones y límites socio-culturales', plantea una transformación a la idea misma de estas convenciones, como lo es con el caso de la pintura.
A partir del análisis y observación de la obra de M.D. y de las consecuencias que de esta se derivan, se pueden establecer tres puntos fundamentales en los que propone una ‘renovación de la idea de Pintura y no un continuo devenir de lo pictórico’:
La Ilusión de la imagen pictórica
La representación de la “realidad” en la imagen pictórica viene de una historia de ‘experiencia de ver’ en los distintos momentos socio-culturales –y artísticos-, es decir, que particular y específicamente les corresponde una manera de “visualidad”, y así mismo una manera de realización plástica. Ha de tenerse en cuenta entonces las convenciones contemporáneas a la obra pictórica temprana de Duchamp y como la idea de Ilusión pictórica es traspasada por su obra.
La concepción occidental de figura, dada por la ecuación fondo/forma es básicamente el esquema de representación de “realidad”, del cual M.D. va a hacer uso por su ausencia, por la negación de la representación. Esto quiere decir, que la anti-ilusión (máquina óptica) en algunos casos, y la puesta en evidencia de la falsedad de la imagen (trineo) en otros, van a replantear el punto desde el cual se ven estas ‘convenciones visuales’ y llevarán al espectador fuera de la dimensión fenomenológica de la visualidad a la idea misma de su visualidad, a “verse-viendo”, poniendo en evidencia los códigos culturales y lo poco que significa el hecho de utilizar estos para pretender develar algo nunca antes visto, una inusitada dimensión del hombre, etc.
Así, Duchamp hace uso de la letra impresa, que en oposición a la imagen ilusionista, es de correspondencia sabidamente artificial y en el que un espacio ‘más allá’ de su misma superficie semántica seria la subjetivización en la experiencia de cierto individuo, pero la obra en-si no pretende presentar por medio de códigos establecidos una “realidad”.
La pintura como idea, no como oficio
En el hecho readymade hay una cualidad de elección inevitable, es decir la condición de formulación o proposición que se deriva de ver un/ese objeto y no una pintura o cualquier otro objeto. En pocas palabras es la ausencia de la pintura y la insistencia en lo pertinente de la elección del objeto presente. Así la pintura se hace presente como idea, no como hecho, el hecho es el readymade, y su característica tradicional de oficio pasa a ser un carácter prescindible, no es necesaria la cosa-pintura sino la idea-pintura para pensar la pintura.
Perdida del significado histórico de la pintura
Para los años en que Duchamp estaba en el mundo artístico-pictórico, y aun en los nuestros, el uso de la categoría PINTURA estaba en cuestion, como obsoleta, sobre todo por las transformaciones tecnológicas, sociales y mentales que se habían dado. La invención e implementación de la fotografía y el cine es claramente un síntoma de cambios estructurales en la forma de experimentar y pensar la imagen bidimensional que relevan la pintura cubista, por ejemplo, en su función de “fragmento de realidad objetiva” y que le dejan a esta, en cuanto a categoría una mera experiencia visual, de cargas simbólicas pero de poca trascendencia ya para la actividad histórica del ser humano.
A partir del análisis y observación de la obra de M.D. y de las consecuencias que de esta se derivan, se pueden establecer tres puntos fundamentales en los que propone una ‘renovación de la idea de Pintura y no un continuo devenir de lo pictórico’:
La Ilusión de la imagen pictórica
La representación de la “realidad” en la imagen pictórica viene de una historia de ‘experiencia de ver’ en los distintos momentos socio-culturales –y artísticos-, es decir, que particular y específicamente les corresponde una manera de “visualidad”, y así mismo una manera de realización plástica. Ha de tenerse en cuenta entonces las convenciones contemporáneas a la obra pictórica temprana de Duchamp y como la idea de Ilusión pictórica es traspasada por su obra.
La concepción occidental de figura, dada por la ecuación fondo/forma es básicamente el esquema de representación de “realidad”, del cual M.D. va a hacer uso por su ausencia, por la negación de la representación. Esto quiere decir, que la anti-ilusión (máquina óptica) en algunos casos, y la puesta en evidencia de la falsedad de la imagen (trineo) en otros, van a replantear el punto desde el cual se ven estas ‘convenciones visuales’ y llevarán al espectador fuera de la dimensión fenomenológica de la visualidad a la idea misma de su visualidad, a “verse-viendo”, poniendo en evidencia los códigos culturales y lo poco que significa el hecho de utilizar estos para pretender develar algo nunca antes visto, una inusitada dimensión del hombre, etc.
Así, Duchamp hace uso de la letra impresa, que en oposición a la imagen ilusionista, es de correspondencia sabidamente artificial y en el que un espacio ‘más allá’ de su misma superficie semántica seria la subjetivización en la experiencia de cierto individuo, pero la obra en-si no pretende presentar por medio de códigos establecidos una “realidad”.
La pintura como idea, no como oficio
En el hecho readymade hay una cualidad de elección inevitable, es decir la condición de formulación o proposición que se deriva de ver un/ese objeto y no una pintura o cualquier otro objeto. En pocas palabras es la ausencia de la pintura y la insistencia en lo pertinente de la elección del objeto presente. Así la pintura se hace presente como idea, no como hecho, el hecho es el readymade, y su característica tradicional de oficio pasa a ser un carácter prescindible, no es necesaria la cosa-pintura sino la idea-pintura para pensar la pintura.
Perdida del significado histórico de la pintura
Para los años en que Duchamp estaba en el mundo artístico-pictórico, y aun en los nuestros, el uso de la categoría PINTURA estaba en cuestion, como obsoleta, sobre todo por las transformaciones tecnológicas, sociales y mentales que se habían dado. La invención e implementación de la fotografía y el cine es claramente un síntoma de cambios estructurales en la forma de experimentar y pensar la imagen bidimensional que relevan la pintura cubista, por ejemplo, en su función de “fragmento de realidad objetiva” y que le dejan a esta, en cuanto a categoría una mera experiencia visual, de cargas simbólicas pero de poca trascendencia ya para la actividad histórica del ser humano.
SL
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